Diego Salazar

Entrevista en Televisió de l’Hospitalet.

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1. Amor a los 20

Pedro viene a toda prisa. Va de camino a la oficina con su novia de la mano. En la puerta del edificio se dan un beso exagerado, se miran a los ojos y se dicen te amo sin pronunciar palabra.
Rosa los mira disimuladamente. La pareja se despide. Pedro entra sólo al edificio. Rosa se le une al frenético paso que lleva. Documentos en la mano, corbata recien anudada, 9 de la mañana.

ROSA
- Buenos dias

PEDRO

- Buenos dias Rosa

ROSA

- Parece que va muy en serio con Anita…

PEDRO

I…di…lio Rosa, dura aproximadamente un mes, se exploran todas las formas del amor y se comprueba que realmente existe. Luego viene la normalidad. Una etapa que puede durar entre un mínimo de un año y un máximo de cuatro. Es un proceso de conocimiento lento del otro. Cuando se termina de conocer a la persona se entra en un proceso de decadencia que puede durar lo mismo que el idilio en situaciones ideales o lo mismo que la normalidad en situaciones complejas. Todo este proceso precede a la ruptura que aunque así parece no es el fin. Precisamente las rupturas se agrupan en dos familias, las que se consideran un fin y las que se consideran un comienzo, un renacer según expertos. De las dos formas hay duelo, cartas que se escriben y nunca se entregan, añoranza, fotografías que se hacen ícono. Luego, viene la calma (suspira)… que tenemos hoy?

ROSA

Pedralbes & asociados a las 10…

PEDRO

Hay que preparar lo de las firmas… ya llegó Don Antonio?

ROSA

Todavía no

PEDRO

Mejor

Vale, ya a estas alturas no es la primera grabación de Serie -B, en realidad llevamos tres capítulos grabados y la jornada de Casting más entrevistas. Hoy martes se empieza a emitir. Empezamos por el capítulo 0 que es el casting y la presentación del proyecto y de la gente que trabaja en el.

Para los actores, guionistas, director de actores, etc el trabajo se ha disminuido considerablemete y parece que no se estuviera avanzando. Pero resulta que por aquí, en las mesas de edición de Connectats no paramos de trabajar.

Una grabación de 4 horas para nosotros significan por lo menos 3 días de trabajo o más viendo lo perfeccionistas que andamos ultimamente. Así que, lo digo para tranquilizar algunos ánimos, la serie esta rodando (nunca mejor dicho) pero tiene su ritmo.

La próxima semana queremos hacer unas jornadas de “laboratorio” (Traducción: algo así como un ensayo con improvisaciones) para intentar poner en escena algunas ideas que tenemos. Bueno, dejo algunas fotos que hizo Sergio el chico que nos dejó su piso para la primera grabación… Ya enviaremos noticias. Saludos a todos!

Todo empezó como una broma. En un bar de Austin (Tejas), coincidiendo con la celebración del festival de cine independiente South by Southwest, un técnico de sonido bautizó al grupo como movimiento mumblecore (estilo farfullante). Han pasado más de tres años, y el término no sólo ha perdurado como etiqueta para este conjunto de realizadores estadounidenses en torno a la treintena, sino que se ha impuesto a otros calificativos acuñados por la crítica como “cineastas de cabecera”, “slackavettes” (que sería algo así como “John Cassavetes en clave ligera”) o “generación háztelo tú mismo”.

Más que una actitud, es un movimiento estético

Sus historias versan sobre veinteañeros obsesionados con el salto a la madurez

En cualquier caso, este puñado de jóvenes cineastas que rueda con escuálidos presupuestos y que apenas cuenta con distribución comercial ha logrado atraer la atención de los medios estadounidenses. Todo desde que Andrew Bujalski, el más laureado de todos ellos, mencionase el término mumblecore en una entrevista. Poco importó que tanto él como el resto de directores estuvieran en desacuerdo con el término; la etiqueta enmarcó a la primera generación independiente surgida en las dos últimas décadas al margen del festival de Sundance.

Y pese a que efectivamente el mumblecore puede calificarse más como una actitud que como un movimiento estético, es innegable que las películas de Andrew Bujalski, Joe Swanberg, Aaron Katz o los hermanos Duplass comparten algunos elementos: los ínfimos presupuestos (la mayoría rueda en vídeo digital), economía narrativa y argumentos centrados en protagonistas veinteañeros enfrentados a los dilemas que plantea la madurez. El otro vaso comunicante es su gusto por los diálogos naturalistas, cargados de muletillas y declamados de forma atropellada (de ahí lo de mumble, farfullar en inglés). “Prácticamente todo lo que dicen los actores se improvisa al momento. Nunca escribo los diálogos, aunque tenga pensado el desarrollo de las secuencias y de la trama”, explica el prolífico Joe Swanberg, que desde su llamativa y sexualmente explícita ópera prima Kissing on the mouth (2005) ha dirigido otros tres largometrajes.

Por su parte, el proceso de Jay y Mark Duplass a la hora de dirigir parece ser el mismo que cuando empezaron a rodar películas caseras con la videocámara que su padre les regaló en 1982. “Aunque trabajamos con un guión y una estructura cerrada, dejamos que los actores improvisen cuanto quieran, que jueguen dentro del marco de su personaje lo que les apetezca”, asegura Mark, el mayor de los Duplass. “En realidad, es difícil establecer qué porcentaje del texto viene de la pura intuición de mis actores. Lo que sé es que si me interesara tener un control total sobre el guión y la película, me haría novelista”, aclara Andrew Bujalski, cuyo filme Mutual appreciation (como el resto, aún sin distribución en España) fue calificado por The New York Times como uno de los títulos imprescindibles de 2006.

A este grupo tan heterogéneo le cohesiona Internet. No sólo porque MySpace les sirva para promocionarse o como herramienta para mantener el contacto y compartir experiencias profesionales. Su estilo amateur converge con el voyeurismo propio de la era YouTube y muchos de ellos se sirven además de la Red para distribuir sus obras, como es el caso de Joe Swanberg o Michael Tully, que han firmado series como Young american bodies o Butterknife para su visionado exclusivo en el ordenador. “El mercado audiovisual ha sufrido una profunda transformación por Internet. Es al espectador al que le está llevando más tiempo adaptarse a las nuevas maneras”, dice Swanberg, quien, al igual que sus compañeros de generación, no descarta dirigir películas en Hollywood. “Aun así, pienso seguir haciendo cosas para Internet, y quizá acabe siendo mi único terreno”.

ANDRÉS SÁNCHEZ BRAUN – Madrid – 05/06/2008 El Pais